與藝術家一起工作的期間，無論是在美術館或是離島碉堡，馮志銘都會先在空間裡待上一陣子，感受場域裡原有的聲響，進而思考是否要使用插電的音響來呈現作品中的聲音，「這個空間要使用多大的音響才可以支撐起來？要不要重低音？還是要環繞音響？音響該擺放在哪裡？有很多細節可以討論。」
▲馮志銘的工作室位在北市士林區的台北數位藝術中心，一旁即是磺溪。
無形無體的聲音，既看不到也摸不著，卻是「複耳工作室」主理人馮志銘朝夕相處的對象。
作為獨立音樂製作人，同時也是聲音設計師，馮志銘時常參與台灣當代音像藝術家的作品，也在工作中探究科技與聲音的結合，思考怎麼在作品裡形塑空間中的聲音，讓每一次的創作都撞擊出好玩有趣的嘗試。
太空會是什麼聲音？
發揮想像創造科幻片的聽覺感受
馮志銘大學念的是台藝大雕塑所，目前駐村在台北數位藝術中心的工作室，裡頭還擺著他過去利用玻璃纖維強化塑膠（FRP）製作的作品。雖說早就因為玩樂團、創作寫歌而開始對聲音感興趣，但實際接觸聲音創作，以及試著用雕塑的角度理解聲音，的確跟學校生活有關。憶及當年與同學將工作室佈置成日常場域，以此作為展覽，卻被師長認為這不是正統的雕塑，揚言要他們補考，馮志銘決意要挑戰既有的雕塑概念，於是他以「合成聲音與腦內殘響」為題，將空間中的聲音視為可雕塑的客體，分析科幻片中的音場聲景。
▲馮志銘談起大學時的展覽概念，分析科幻片的音場聲景。
「有時候覺得某個東西很有趣，你可能會想像它會發出什麼聲音？或是當你聽到有趣的聲音，會反過來想像它長什麼樣子。所以我分析的是早期科幻片，因為那時候沒有人知道太空會是什麼聲音，就得發揮很多想像力去創造科幻片裡的聽覺感受。」馮志銘進一步解釋道，當時想處理的是聽覺與視覺之間的關係，他選擇以熟悉角度切入，將電影畫面裡的聽覺建構視為一種對聲音的雕塑，並探究在時間的變化下，科幻片中的聲音設計又有什麼樣的流變。
「其實就是因為我沒有想要照著老師的想法，做出他口中的『雕塑』，我覺得雕塑應該有更宏觀的概念，所以我就寫了這個非物體性（指聲音）雕塑的論文。」馮志銘用平緩語氣說道，一來是用擅長的雕塑詮釋喜愛的聲音，二來則是被老師的刺激給逼出創作念頭。
▲工作室內佈滿各式專業器材，是馮志銘創造的個人宇宙。
音響多大、重低音、擺哪裡？
從既定限制中玩出新花樣
馮志銘初次接觸音樂製作與聲音設計，的確也與就讀台藝大有關。那時Canon推出5D2型號相機，是學生勉強可負擔的基礎拍片機器，他身邊有不少朋友因此投入錄像拍攝行列，並找他支援影像的聲音搭配。雖然一開始對錄音並不是那麼專業，但因為感興趣，馮志銘邊做邊學，意外成為日後以聲音工作為業的契機。2022年，動畫導演暨視覺藝術家張徐展的作品《熱帶複眼》獲頒金馬獎最佳動畫短片，負責影像聲音製作的馮志銘，就是一同上台的團隊成員之一。同年八月，張徐展將作品轉換為《複眼叢林》於北美館展出，展場的聲音設計也出自馮志銘之手。
與藝術家一起工作的期間，無論是在美術館或是離島碉堡，馮志銘都會先在空間裡待上一陣子，感受場域裡原有的聲響，進而思考是否要使用插電的音響來呈現作品中的聲音，「這個空間要使用多大的音響才可以支撐起來？要不要重低音？還是要環繞音響？音響該擺放在哪裡？有很多細節可以討論。」
▲每次與藝術家合作聲音設計時，馮志銘都希望能在佈展中做出新的聲音嘗試。
受訪這天上午，馮志銘剛前往關渡美術館協助藝術家陳界仁優化展覽中的音響位置。他說，音響擺放到正後方是視覺藝術的優先考量，但喇叭不見得是正常的環繞包覆，他試著調整佈局的聲音比例，讓遊逛民眾的聆聽感受較平均。
有時，馮志銘也會站在幾個觀眾容易停留的方位，確認不同地方聽到的聲響後做相應調整，「像是一側有冷氣發出的運作聲，我就會在另一側加入一點電聲，讓環境音聽起來是一體的。」這些判斷來自多年的經驗累積，他說道，雖然與藝術家合作聲音設計好像會有作品的既定限制，但他同樣認為這也是創作，狀況允許的話，都想在每一次的佈展中做出新的聲音嘗試。
▲馮志銘帶著採訪團隊前往磺溪的河堤邊採集水流聲音。
▲整個收音過程，馮志銘都揹著這台主機，透過Iphone手機操作介面。
從每次過程中累積、沉澱、反芻
用少少音軌傳遞餘燼後的清澈
好奇地問起馮志銘，在創作與設計聲音的過程中，是否有靈光閃現的時刻？思索片刻後，他卻先從另一名藝術家談起。「我想起一位熟識的攝影藝術家葉偉立，跟他一起工作時可以明顯感覺到他對於想做的事情非常清楚，但是如果要追問細節，他不見得答的上來。」馮志銘笑說，葉偉立曾經在元智大學開攝影課，上課內容是帶著學生去種田，因為不論是撿拾廢棄物創造藝術物件的《古董級垃圾研發公司》個展，或是透過清理已故藝術家葉世強故居所拍下的攝影作品，葉偉立的創作都是勞動過程後的藝術實踐。他坦言，「我受他的影響很深，我就是一直在做東西，然後有些事情自然就會冒出來。」
那些自然而然冒出來的念頭，或許就是人們口中的靈感。「我現在比較想要做一個很簡單的專輯，用少少的幾個音軌，製作很單純、乾淨、普通的聲音，去傳遞、描述某個狀態，接近餘燼後清澈的部分。」
▲馮志銘細膩聆聽各種水流聲，捕捉當中幽微的差異。
前陣子，馮志銘擔任嘉義美術館工作坊的講師，他就近採集八掌溪於各個河段的水流聲，讓參與的孩子們藉由聲音來判斷上游或下游；後來他思考，何不利用這些水聲串起意象式的河流聲響，放入專輯當中呢？
延續先前學習的經驗，他並非設想要做一張溪水聲音的專輯，才開始採集聲音，只是在一次次的工作過程中，累積、沉澱、反芻後，從中理出自己有興趣、覺得好玩的聲音素材。他也會帶著設備走到工作室不遠處的磺溪，繼續錄製水中的聲音，同樣沒有設定明確目的，從表面的水聲、幾公尺深的水聲、流動的水聲、靜置的水聲，都是他的採集範圍。
對於未來的創作藍圖，馮志銘還無法給出明確回應，但就像當年的碩論、這幾年與藝術家的合作，乃至於各種聲音專案的參與，他看似被動地投入聲音工作，但種種付出都累積成養分，等待哪天瓜熟蒂落，就會結出豐碩的創作果實。
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馮志銘／複耳工作室
◊ 年齡：37
◊ 興趣：可能會看空間的狀態，觀察空間的線索？
◊ 最近喜歡的書：葉偉立《OVERSIGHT 2008》
◊ 最近喜歡的歌：可能會看天氣的狀態，剛才在聽Ashra〈Deep distance〉
◊ 正在進行的創作：會將去年到八掌溪流域各個河流段所採集的水下聲音，重新取樣做安排與編曲，製作關於八掌溪流域溪底的聲音專輯
◊ 社群：複耳工作室
